关于“人生不如一句波德莱尔”的含义，综合不同语境和学者解读，可归纳为以下三层理解：

一、艺术浓缩生活的美学价值

戏剧与人生的对比

波德莱尔在《洛朗萨奇奥》中提出“人生不如戏剧，戏剧不如诗，诗不如十四行诗，十四行诗不如一杯酒”，强调戏剧通过浓缩手法将生活的冗长戏剧性凝练为短小精悍的艺术形式，而诗歌则进一步以简洁语言传递更深刻的情感与意境。

艺术对现实的超越

芥川龙之介借用波德莱尔诗句表达对现实失望的同时，也肯定了艺术（如诗歌）在呈现纯粹美感、传递理想化情感方面的独特能力。艺术通过象征、意象等手法，能创造出超越现实生活的审美体验。

二、波德莱尔诗歌的独特魅力

意象与情感的凝练

波德莱尔在《恶之花》中以“疯狂的赌徒”“月光下的腐尸”等意象，展现了现实与幻想交织的独特美学。其诗作通过极简语言传递复杂情感，形成一种“象征主义”的表达范式。

青春与生命的诗意表达

部分解读认为，波德莱尔诗句隐含对青春美好、生命纯粹的向往。他的诗歌常在残酷现实中寻找美，将短暂的生命体验升华为永恒的艺术语言。

三、哲学层面的延伸解读

存在与虚幻的辩证

芥川龙之介在《某傻子的一生》中探讨死亡与艺术的关系，暗示波德莱尔诗句可能隐含对生命虚幻性的哲学思考。通过艺术创造，人类可以在认知局限中重构意义。

天才与艺术的终极追求

海子等天才通过死亡实现自我超越，与波德莱尔通过诗歌探索生命真谛的路径形成呼应。波德莱尔诗句可视为对天才式存在与艺术永恒性的隐喻。

总结：

该句既是对波德莱尔诗歌美学价值的赞誉，也隐含对艺术与生活关系的哲学思考。它提醒我们，在现实与虚幻的交织中，艺术能以独特方式呈现生命的真谛。