弘扬我国民族传统音乐文化需要从教育、政策、技术和社会参与等多方面入手，形成系统性、综合性的保护与传播体系。以下是具体策略：

一、教育体系创新

融入课程体系

在中小学音乐课程中增加民族音乐教学内容，通过理论讲解、演奏技巧训练和历史背景分析，培养学生对传统音乐的认知与兴趣。例如，结合视频资料辅助教学，帮助学生更深入理解音乐作品内涵。

创新教学方法

采用多元化教学模式，如工作坊、讲座、音乐社团等，鼓励学生参与传统音乐的保护与创作。高校可设立民族音乐专业，探索跨学科教学模式。

加强师资培训

定期组织音乐教师参加民族音乐理论、演奏技巧和文化遗产保护培训，提升专业素养，以便更好地引导学生欣赏和传承民族音乐。

二、政策支持与资源保障

完善政策体系

政府应出台专项政策，提供资金、技术支持和机构管理，设立民族音乐保护基金，推动传统音乐资料数字化记录与保存。

加大资金投入

投资民族音乐人才培养、演出活动、教材编写和科研项目，支持传统音乐团体和艺术家的创作实践。

建立数字化档案

利用现代录音、录像技术全面收集民族音乐资料，建立国家级数据库，防止文化信息流失。

三、活态传承与创新

鼓励社会参与

组织民俗节日、音乐会、音乐比赛等活动，促进民族音乐在社区内的传播与认同。支持传统音乐与现代音乐融合，创作兼具民族特色与时代精神的新型音乐作品。

培养传承人才

鼓励老艺人收徒授艺，建立师徒传承机制。支持青年音乐人参与传统音乐创新，培养新一代传承者。

拓展传播渠道

通过互联网、社交媒体、影视作品等现代手段，将民族音乐推广至更广泛群体。例如，刀郎团队通过演唱传统红歌，成功引发社会共鸣。

四、文化自信与国际交流

增强文化认同

通过教育和社会活动，引导学生认识到民族音乐的文化价值，培养民族自豪感与文化自信。

推动对外交流

举办国际音乐节、艺术展览等活动，展示民族音乐魅力。鼓励民族音乐家参与国际音乐创作与演出，提升国际影响力。

总结

弘扬民族传统音乐文化需教育、政策、技术和社会共同参与。通过创新教育体系、完善政策保障、活态传承与文化自信培养，可有效推动民族音乐在现代社会的可持续发展。