维克多·雨果一生创作了12卷戏剧作品，其戏剧创作以浪漫主义风格为核心，同时融合了社会批判与美学创新，具有以下显著特点：

一、创作时间与早期作品

雨果的戏剧创作始于1827年，首部剧本《克伦威尔》出版，标志着其正式进入戏剧领域。

早期作品包括《玛丽蓉·德洛尔墨》（1829年）、《艾那尼》（1830年）等，多聚焦历史事件与人物，如《艾那尼》通过爱情故事批判社会道德。

二、浪漫主义戏剧美学特征

情感张扬与个性塑造

雨果戏剧强调情感的自由表达，通过夸张手法塑造典型人物。例如《巴黎圣母院》中的卡西莫多、爱斯梅拉达，以及《悲惨世界》中的冉·阿让，均展现了浪漫主义对个体命运的关注。

自然与人文的融合

作品常融入对自然景观的描写，如《九三年》中巴黎街头的暴动场景与自然环境的互动，体现浪漫主义“自然主义”倾向。

三、社会批判与现实主义转型

雨果戏剧不仅追求艺术美感，还承担社会批判功能。例如《悲惨世界》通过冉·阿让的遭遇揭露社会不公，《笑面人》则通过“笑的异化”批判社会伪善。

《九三年》标志着其向现实主义过渡，通过具体历史事件反思法国大革命，展现了更为复杂的社会现实。

四、代表作品分析

历史剧

- 《克伦威尔》以英国历史为背景，探讨权力与人性。

- 《巴黎圣母院》虽以宗教为题材，但融入社会批判元素。

社会题材剧

- 《悲惨世界》通过冉·阿让的命运反映法国社会底层困境。

- 《九三年》以法国大革命为背景，展现革命中的暴力与人性挣扎。

哲学思考

雨果戏剧常蕴含哲学思考，如《艾那尼》中宗教与人性的冲突。

五、历史地位与影响

雨果戏剧对法国浪漫主义文学影响深远，与莎士比亚并称“法兰西的莎士比亚”。

其作品被翻译为多种语言，推动世界文学交流，尤其在19世纪中叶的欧洲具有广泛传播。

综上，雨果戏剧以浪漫主义美学为基础，通过社会批判与哲学思考，开创了法国戏剧新范式，对后世文学创作产生重要影响。