岩井俊二的《情书》是一部跨越时空的经典纯爱电影，其艺术成就与情感深度使其成为影史上的不朽之作。以下从多个维度对其评价：

一、核心主题与情感表达

纯真暗恋的细腻刻画

电影通过两位女主人公的书信往来，展现了青春期少女对爱情的羞涩与执着。博子对藤井树的暗恋始于误寄情书，随着信件交流逐渐揭示彼此青涩的情感，这种细腻的情感铺陈成为影片的核心魅力。

生死与记忆的哲学思考

藤井树的死亡成为情感冲突的导火索，影片通过这一事件探讨了生命的脆弱与记忆的力量。女主人公在寻找藤井树过程中，逐渐理解到“爱不是替代，而是等待”，并最终释怀过去。

二、叙事风格与美学特征

独特的叙事结构

影片采用非线性叙事，通过回忆与现实交织的方式展开。例如，博子重读中学纪念册、发现藤井树日记等情节，既保留了青春的怀旧感，又增强了故事的层次感。

日系唯美风格

岩井俊二以“残酷温柔”著称，《情书》中他对光影、色彩的运用（如月光下的雪景、山涧喊话的场景）营造出一种既唯美又略带忧伤的意境，成为日本电影美学的典型代表。

三、艺术成就与影响

获奖与口碑

该片在1995年横滨电影节斩获年度最佳导演和最佳影片，成为日本电影史上的里程碑。其高口碑不仅在日本国内引发轰动，还获得东南亚及欧美观众的广泛认可。

文化象征与隐喻

书信作为贯穿全片的媒介，既是情感传递的载体，也隐喻着记忆与遗忘的永恒性。例如，女主人公通过信件拼凑出男主人公的生前记忆，暗示了时间对情感的影响。

四、争议性与解读空间

部分评论指出，影片严格来说并非传统意义上的爱情故事，而是通过书信媒介展开的回忆重构。这种叙事手法为后来的文艺片提供了新的范式，引发关于“真实情感”与“艺术加工”的讨论。

综上，《情书》凭借其深刻的情感刻画、独特的艺术风格和哲学思考，成为跨越时代的经典。它不仅是岩井俊二个人风格的集大成者，也代表了日本文艺片对细腻情感与生命本质的探索。