关于舞台表演中的动作神态描写，综合权威资料整理如下：

一、动作描写技巧

具象化肢体语言

通过"折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱"（2）等细腻描绘，将肢体动作与服饰元素结合，增强画面感。例如，"纤妙说应难，须从掌上看"（2）强调舞蹈的灵动性需通过观者的视角感知。

动态过程与节奏感

描写舞蹈时需注重动作的流动性，如"莲步轻，莺舌啭"（4）展现轻盈步伐与婉转发声的协调。同时，通过"如飞龙穿梭"（2）等比喻强化节奏感。

二、神态描写技巧

情感表达的微妙变化

通过"忽而微笑，表现出她心中的喜悦"（1）与"忽而沉思，表现出她心中有秘密"（1）的对比，展现角色复杂的内心世界。例如，"双眉颦蹙，表现出无限的哀愁"（7）与"笑颊粲然，表现出无边的喜乐"（7）的切换。

眼神与肢体互动

眼神可以揭示潜意识反应，如"眸含春水清波流盼"（2）传递温柔与灵动，而"张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒"（7）则强化情绪冲击。结合肢体动作，如"以千手观音的形象立于莲花台上"（2）与"旋转时如空中飞旋的天鹅"（6），形成呼应。

三、综合运用示例

"她一身绯色舞衣，头插雀翎，赤足上套着银钏儿，在踩着节拍婆娑起舞。她的舞姿如梦，全身的关节灵活得像一条蛇，可以自由扭动。一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖，手上的银钏也随之振动，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲"。（此段结合了动作的流畅性、节奏感与神态的细腻变化，形成完整的情感表达。）

四、注意事项

避免过度主观化，如"她忘怀了观众，也忘怀了自己"（1）虽形象但略显笼统，可改为"眼神空洞，身体随音乐律动"（6）更具普遍性。

动作与神态需与场景、角色性格契合，例如古典舞应侧重婉约与含蓄，现代舞则可更自由奔放。

通过以上技巧，可有效刻画舞台表演中角色的动作神态，提升文本的感染力与表现力。