山水画的意境写作手法主要包括以下几种：

用墨技巧

通过墨的浓淡变化，表现出山川河流的层次和质感。

墨色的深浅、干湿、疏密等变化，可以描绘出山水的不同形态和质感，增强画面的层次感和立体感。

笔法运用

不同的笔法如皴、擦、点、染等，表现出山石的质感和植被的生机。

笔法的高低、远近、疏密等处理，营造出画面的空间感和深度。

构图技巧

构图讲究虚实结合，通过远近、大小、高低的对比，营造出深远的空间感。

常用的构图方法有三远法（高远、深远、平远），通过不同的视角和层次，使画面既有层次感又有立体感。

留白处理

留白是山水画的重要技法，通过空白的运用，使画面更加生动灵动。

留白可以暗示画面的无限延伸和深远意境，激发观赏者的想象力和联想力。

情景交融

画家在描绘山水时，注重景物所蕴含的情感和氛围，通过巧妙的构图和笔墨运用，将自然景物与画家的情感融为一体，营造出一种既真实又超脱的意境。

虚实相生

通过墨色的浓淡干湿、线条的疏密曲折等技法，营造出画面的虚实对比和层次感，使意境更加深远和丰富。

借景抒情

画家通过描绘山水，表达个人的情感和思想，使山水画成为情感交流的媒介。

诗意之美

山水画追求“以形写神”，通过对自然景物的描绘，传达出画家的情感和思想，作品中的山川河流、云雾霞光，皆充满诗意，展现了中国文化中的“天人合一”思想。

空灵之美

通过“虚实交融”描绘手法，表现出自然界的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，以空白形式呈现在世人面前，营造出一种空灵的美感。

人文之美

在山水画创作中体现出人们精神之美，如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。

通过这些写作手法，山水画不仅能够呈现出自然景物的美丽，还能传达出画家的情感和思想，使作品具有深远的意境和艺术感染力。