艺术生的培养是一个多方面的过程，涉及理论学习、专业技能训练、实践经验积累、作品创作、个性化教学、定期评估与调整、心态调整以及文化课学习等多个方面。以下是一些具体的建议：

理论学习：

艺术生需要掌握基础理论知识，如色彩理论、构图原理、透视知识等。这些理论知识是艺术创作的基石，有助于学生更好地理解和表达艺术。

专业技能训练：

根据学生的兴趣和擅长领域，进行素描、色彩、速写、创作、设计等方面的专业技能训练。专业技能的训练是提高艺术水平的关键，需要不断练习和反复琢磨。

实践经验积累：

通过参与实际项目、比赛和展览，积累实践经验，提高解决问题的能力。实践经验可以帮助学生更好地理解艺术创作的实际应用，并提高应对突发情况的能力。

作品创作：

鼓励学生进行艺术创作，培养创造力和表现力。艺术创作是艺术生的核心活动，通过不断的创作，学生可以找到自己的艺术风格和语言。

个性化教学：

根据学生的个体差异，制定个性化的教学计划，注重培养学生的创造力和表现力。个性化教学可以更好地满足学生的特殊需求，发挥他们的潜力。

定期评估与调整：

定期评估学生的学习情况和成果，及时调整培训计划，确保培训效果。通过评估，教师可以了解学生的学习进度，及时发现问题并进行调整。

心态调整：

艺术生需要调整心态，树立信心，面对挑战和困难时不灰心。良好的心态是艺术生成功的重要因素之一。

文化课学习：

艺术生同样需要重视文化课的学习，确保在艺术专业成绩突出的同时，文化课成绩也能达到理想水平。文化课的学习有助于学生全面发展，提高综合素质。

参与艺术活动和比赛：

参加各种艺术活动和比赛，锻炼自己的技能和表现能力，并获得评委和观众的反馈和意见。这有助于学生提高自己的艺术水平，并了解自己在艺术领域的位置。

寻找创作机会：

包括学校、社区、媒体等，展示自己的作品和才华，并获得社会认可和鼓励。这不仅可以提高学生的自信心，也有助于他们建立自己的艺术网络。

选择合适的机构和老师：

对于艺术生的家长来说，选择合适的机构和老师非常重要。一个好的老师和画室可以提供专业的指导和良好的学习环境，有助于学生的艺术成长。

激发灵感：

艺术有时候需要有灵感，这种灵感需要不断激发，才能出现。艺术生应该多感悟、多学习，将艺术的真谛充分与自身融合。

通过上述方法，艺术生可以全面提升自己的专业能力和综合素质，从而在竞争激烈的艺术领域中脱颖而出。