艺考小品表演需注意以下核心问题，结合权威信息整理如下：

一、主题与内容设计

主题鲜明且紧扣命题

所有内容需围绕一个中心思想展开，避免偏题。例如通过“火车站候车室”场景设计，需快速构建人物关系和情节发展。

情节设计合理

需设置矛盾冲突，如角色间的利益冲突或情感矛盾，并通过反转（如家人突然支持）增强戏剧性。

结构完整

小品要有清晰的开始、发展、高潮和结尾，确保观众能理解主题。例如通过“梦想与家庭”的冲突，展现角色成长过程。

二、角色塑造与表演技巧

深入理解角色

明确性格、年龄、职业等特征，通过肢体动作（如走路姿势、手势）和台词语气展现角色。例如塑造急性子角色时，语速加快、动作敏捷。

克服紧张情绪

通过充分准备和模拟练习缓解紧张，将注意力集中在表演而非台词本身。

行动优于陈述

用肢体语言和互动推动情节发展，避免冗长空洞的台词。例如用推搡动作表现冲突升级。

三、表演过程管理

保持真实感与信念感

需相信自己的表演符合生活逻辑，用真情实感投入。考官通过观察非语言行为（如眼神、表情）判断真实性。

灵活适应现场

表演中可能遇到其他考生节奏变化，需及时调整互动方式，确保整体流畅性。

强化舞台意识

注意与观众的互动，通过眼神交流和肢体朝向调动观众情绪，例如在高潮部分突然停顿引发共鸣。

四、细节与呈现

细节打磨

道具、场景设计要精致，动作设计要自然流畅。例如用破旧的行李箱象征角色漂泊感。

情感表达

通过微表情、肢体颤抖等细节传递角色内心世界，如悲伤时用手轻抚脸颊表现痛苦。

时间控制

注意每个环节节奏，避免超时。例如对话部分控制在2-3分钟内，确保重点突出。

五、其他注意事项

避免刻意雕饰：

保持朴素自然，避免过度表演。

创新选材视角：关注社会热点或小众群体，如孤寡老人的故事，展现独特观察力。

反复排练：通过走位、对白练习提升默契度，例如设计“意外插曲”增加戏剧张力。

通过以上要点综合运用，既能体现个人表演特色，又能确保作品符合艺考要求。