美声、民歌与通俗的区别主要体现在以下几个方面：

起源与发展

美声唱法：起源于13世纪中期的欧洲音乐，与欧洲音乐的发展有着密切联系。

民族唱法：产生于公元前六千多年前的母系氏族社会，主要来自于劳动人民的生产劳动和生活实践。

通俗唱法：始于中国二十世纪30年代，之后开始广泛的流传。

声音特点

美声唱法：使用混合声区唱法，即真声假声都用，真假声按音高比例的需要混合使用。声音较为靠后，给人一种高雅、纯净的感觉。

民族唱法：声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。声音位置较靠前，带有浓郁的地方音调。

通俗唱法：声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小，更强调激情和感染力。

呼吸运用

美声唱法：有一整套训练呼吸的方法，多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。

民族唱法：使用横膈膜呼吸，要求气沉“丹田”，即横膈膜呼吸。虽然也有深呼吸的运用，但整体上不如美声唱法讲究。

通俗唱法：不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手在演唱深情类歌曲时，才会运用较深的呼吸。

喉位与共鸣

美声唱法：要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹。

民族唱法：认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，允许喉头上下挪动。多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。

通俗唱法：男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。

音乐风格与情感表达

美声唱法：强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧，常用于歌剧等艺术性较强的音乐作品。

民族唱法：带有浓郁的地方音调，声音甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢，常用于表达民族特色和文化情感。

通俗唱法：风格通俗易懂，旋律朗朗上口，强调激情和感染力，常用于表达日常生活和情感体验。

综上所述，美声、民歌与通俗在起源、声音特点、呼吸运用、喉位与共鸣以及音乐风格与情感表达等方面有着明显的区别。每种唱法都有其独特的魅力和适用场景，满足不同听众的需求。