舞蹈艺考考试内容因专业方向和考试要求不同而有所差异，但综合多个权威信息源，主要包含以下三个核心部分：

一、舞蹈基本功（40%-50%）

软开度与控制力

- 考核横叉、竖叉等柔韧性动作，以及搬前/旁/后腿的控制能力，强调动作的稳定性与开度。

- 例如：下腰、后空翻等动作的完成质量。

技术技巧

- 包括旋转（如二位转、四位转）、跳跃（如大跳、变身跳）、翻身（如踏步翻、点翻）等，要求动作规范且富有表现力。

- 部分院校可能要求组合展示（1分钟）。

服装与道具

- 需穿着紧身服和尼龙袜，部分测试可能允许使用道具（如门、钢琴等），但禁止化妆。

二、舞蹈剧目片段表演（30%-40%）

内容要求

- 需自备2-3个舞蹈片段，舞种不限（如民族舞、古典舞、芭蕾舞等），总时长不超过3分钟。

- 建议选择2个风格迥异的剧目，突出个人优势。

评分标准

- 完整性：

动作连贯性、节奏把握。

- 难度与表现力：动作难度系数及情感表达。

- 风格把握：对舞蹈风格的准确诠释。

三、即兴表演（10%-20%）

音乐与动作结合

- 考官提供音乐，考生需即兴创作舞蹈，时长1分钟。

- 强调对音乐节奏、风格的理解与即兴创作能力。

评分要点

- 节奏感：

能否准确捕捉音乐韵律。

- 创意与表现力：动作设计新颖度及舞台感染力。

- 肢体语言：肢体协调性与表现力。

其他注意事项

音乐素质：部分院校会包含节奏模仿、旋律视唱或器乐演奏（如钢琴）测试。

备考建议：需针对目标院校的具体要求进行针对性训练，如芭蕾方向需强化基训，民族舞需注重文化内涵表达。

服装要求：统一服装为主，部分专业允许自备（如民族舞可穿民族服饰）。

以上内容综合了全国不同地区的统考要求及部分院校的特色考项，考生需结合自身情况制定备考策略。