春秋战国时期美术的新发展主要体现在以下几个方面：

工艺美术的繁荣

青铜艺术：春秋战国时期的青铜器制作日趋衰落，但各诸侯国的青铜器表现出浓郁的地方色彩和清新生动的艺术特色。礼器、兵器等重要器物的生产控制于官府工业之手。

漆器与玉石：漆器和玉石工艺也取得了显著成就，出现了许多精美的作品。

陶瓷与金银：陶瓷和金银工艺同样得到了发展，出现了多种精美的器物。

丝织刺绣：丝织和刺绣工艺也非常发达，出现了许多精美的丝织品和刺绣作品。

绘画艺术的发展

绘画题材多样化：绘画作品开始表现人物的表情与动态，题材和手法逐渐多样化。出现了以《山鬼》为代表的写实山水画风，以及一些具有神话色彩的人物形象。

绘画技法进步：绘画技法有所进步，开始使用渲染技法，人物形象注意动态表现，五官表现尚无力作细致描绘。战国时已出现了对透视画法的尝试。

绘画用途扩大：绘画艺术在装点统治者的生活方面越来越显示其作用，引起政治家和哲学家的关注，绘画活动被用来阐述政治观点和哲理。

书法艺术的成熟

书体发展：春秋战国时代，书法艺术得到了进一步发展和走向成熟，代表性书体为金文（亦称为大篆），此外还有毛笔写的简牍、帛书和刻写的盟书、石刻文字、玺印文字等。

经典书体：书体有大篆和隶书，其中青铜铭文和石鼓文最著名。

建筑与雕刻的进步

建筑艺术：城市规模迅速扩大，数量迅速增多，宫廷建筑打破西周以来的“王制”传统，超越等级规定现象十分普遍，呈现出百花齐放的局面。

雕刻艺术：雕刻艺术也取得了显著进步，出现了许多精美的雕刻作品。

思想对美术的影响

百家争鸣：春秋战国时期思想学术领域出现“诸子蓬起，百家争鸣”的活跃局面，思想的激荡体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色。

综上所述，春秋战国时期的美术在工艺美术、绘画艺术、书法艺术、建筑与雕刻等多个方面都取得了显著的新发展，这些发展不仅反映了当时社会的繁荣和进步，也为后世美术的发展奠定了坚实的基础。