李叔同的《送别》是中国近代文学中的经典之作，通过传统送别场景与人生哲思的融合，展现了离别与人生的永恒主题。以下从意象、情感层次及艺术特色三方面进行解析：

一、意象与画面感的营造

空间意象的延伸

诗以“长亭外，古道边，芳草碧连天”开篇，通过“长亭”“古道”“芳草”三个经典意象，构建出苍茫悠远的送别场景。长亭作为古代送别地标，强化了离别的空间距离感；古道象征人生旅途的漫漫征途；芳草则暗示生命的轮回与永恒。

时间与氛围的叠加

“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”通过“晚风”“柳”“笛声”“夕阳”等元素，将时间流逝与空间寂寥结合。晚风和柳枝的动态感暗示离别的紧迫性，笛声的残缺更显凄凉，夕阳的西沉强化了物是人非的怅惘。

二、情感表达的层次性

离别的哀婉与不舍

“天之涯，地之角，知交半零落”以地理空间的无限性反衬友情的稀缺，表达对逝去友情的追思与无奈。这种空间与情感的对比，凸显了人生聚散无常的悲怆感。

对重逢的渺茫期待

“问君此去几时还”虽为直白询问，却隐含对未来重逢的不确定感。在“夕阳山外山”的背景下，这种期待更显虚幻，强化了离别的痛苦。

超脱的慰藉与禅意

“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”以及时光循环的暗示（“今宵”与永恒的“别梦”对比），体现佛教“诸行无常”的哲学思想。李叔同后皈依佛门，此句或隐含其出家前的生命感悟。

三、艺术特色与文化意义

形式创新：

作为歌词，其语言节奏与音韵设计兼具古典韵味与现代感，成为中国传统音乐文化的经典范本。

象征手法：整首诗通过自然意象（如“芳草”“夕阳”）隐喻人生境遇，使离别主题具有更普遍的共鸣。

文化符号：成为中国人送别文化的集体无意识符号，超越具体人物，传递普遍性的人生体验。

综上，《送别》以意象营造、情感递进与艺术创新，将个体离别体验升华为对生命无常的哲学思考，具有跨越时空的永恒价值。