元曲杂剧，作为元代戏曲的代表，具有多方面的艺术成就和历史价值。以下是对元曲杂剧的综合评价：

文学价值

现实主义精神：元杂剧直面社会矛盾和人民疾苦，通过丰满的人物形象和典型的生活场景，展现了深刻的社会现实主义精神。例如，《窦娥冤》、《倩女离魂》等作品，揭露了统治阶级的罪恶，歌颂了人民的反抗斗争。

文学形式创新：元杂剧在结构上采用“四折一楔子”的形式，角色分工明确，以“一人主唱”为主，形成了独特的艺术风格。其唱与说白紧密相连，曲白相生，既通俗活泼又具有雅致之美。

语言艺术：元杂剧的语言既通俗自然，又不失典雅，形成了“俗而不陋，有古风”的特点。其曲辞在性质上既有别于诗词的雅，也有别于话本的俗，形成了独特的艺术魅力。

历史价值

文化融合：元杂剧是在金院本和诸宫调的基础上，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。它在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本，对后世戏曲的发展产生了深远影响。

社会反映：元杂剧作品广泛反映了当时的社会现实，尤其是社会地位低下的普通人民的生活和情感，扩充和提高了宋代话本在这方面开拓的新领域。

艺术成就

角色分工：元杂剧的角色分工精细，形成了东方戏剧史上最早的类型化表演体系。这种角色分工不仅增强了戏剧的表现力，也使作品更加生动和立体。

结构创新：元杂剧在结构上进行了创新，采用“四折一楔子”的形式，使戏剧结构更加完整和紧凑。这种结构创新不仅丰富了戏剧的表现手法，也使作品在叙事上更加紧凑和有力。

影响与传承

经典作品：元杂剧有许多经典作品，如《窦娥冤》、《西厢记》等，这些作品在中国和世界剧坛上都有很高的评价，并影响了各地方剧种和说唱文学。

艺术典范：元杂剧在内容上不仅丰富了传统民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。其艺术形式和表现手法，为后世戏曲的发展提供了重要的借鉴和启示。

综上所述，元曲杂剧在文学价值、历史价值、艺术成就以及影响与传承等方面，都具有极高的地位和重要的影响。它不仅是中国古代戏曲的瑰宝，也是世界戏剧史上的重要篇章。